domingo, 31 de julho de 2011

Washburn-The Dime Culprit



Características:
A guitarra foi feita em 1999, tem 22 trastes, um pescoço fino set de bordo com uma escala rosewoodfingerboard 25,5. O corpo é totalmente feito de basswood e é pintado de preto com com ligações. O estilo de corpo é um projeto de Explorador-Como. A ponte é uma Floyd Rose tipo, não um real. Ele não tem controles de tom, apenas 2 controles de volume e um selector de 3 vias. Tem 2 Washburn 500humbuckers série. T

Som: Você realmente não pode brincar com o som desta guitarra porque não há controles de tom. Você deve ter para compensar isso com o seu amplificador ou efeito de pré-sets.Ainda assim, o som da guitarra é incrível, o captador de ponte érealmente adequado para o metal e outros estilos de música de alto ganho e quando você mudar para o captador do braço,seus sons se tornam mais bluesy, mais pesado e mais liso. Nãoé a melhor guitarra para tocar riffs limpos, mas não é esse opropósito da alma desta guitarra de qualquer maneira.

Confiabilidade e Durabilidade: Esta guitarra vai resistir tocar ao vivo. Porque a guitarra tem um Floyd Rose é sempre uma boa coisa para ter uma guitarra backup, Se você matar uma stringirá demorar algum tempo para substituí-lo. O acabamento da guitarra parece realmente bom.




Comentário:Com está guitarra você consegue fazer bons efeitos.Mas ela é melhor para tocar sons mais pesados como Metallica mas para tocar sons mais leves como Santana é mais fácil você procurar outra guitarra !

Ps*.: Eu não consegui postar o vídeo.Desculpe - me


Postado por.: Nathan Dimitrov Faustino - @NathanCheddar

domingo, 26 de junho de 2011

Fender Stratocaster

A Stratocaster é um dos modelos mais conhecidos. Foi criada por Leo Fender, George Fullerto, Freddie Tavares e çeuque no ano de 1954, ficou muito famosa nas mãos de Jimi Hendrix na década de 60.

Ela foi criada porque nosso amiguinho Leo Fender queria um instrumento que num perdesse em agudos, mas fosse mais grave que a estridente Telecaster. Ele queria um instrumento que pudesse alcançar extremos sem perder seu timbre, então ele teve a idéia de usar o Trêmulo, uma inovação na altura, que servia pra causar uma distorção no som sem desafinar a pobre da guitarra. o Headstock da mesma foi criado pois os guitarristas ficavam zoando a Telecaster por ter a "cabecinha", aê o Leo Fender decidiu deixar a Strato mais cabeçuda, já o corpo da Strato foi inspirado no Fender Precision Bass . Segundo Leozinho Fender, a posição das tarrachas em linha reta no headstock deixando as cordas retas mesmo depois da pestana, dificulta a desafinação do instrumento mesmo usando o trêmulo frequentemente. Antigamente o escudo da mesma não possuia três camadas, deixando a guitarra mais fragil podendo se deformar com o tempo, ela também dispunha de chave de três posições para selecionar captadores (uma para o captador da ponte, uma para o do meio e uma para o do braço) mas alguns guitarristas que num tinham mais oque fazer descobriram que deixando a chave numa posição intermediaria era possivel ligar dois captadores ao mesmo tempo, deixando o som unico, então os novos modelos possuem cinco chaves (uma para cada captador, uma para ligar o do meio e do braço ao mesmo tempo e uma para ligar a do meio e o da ponte).





Boss OD-1


2007 é o décimo terceiro ano que temos vindo a modificar Tube Screamers como TS9, OD9, e outros pedais como o Boss SD-1, DS-1, etc Em 1995 fomos o autor de mods em pedais produzidos em massa, para torná-los tão bom quanto possível, e mais como mais velhos, pedais mais raros. Inevitavelmente, copycats várias surgiram (eu acho que nós estávamos no caminho certo!), Alguns podem ser um pouco mais barato, mas você começa geralmente o que você paga neste mundo (excluindo os impostos, infelizmente!). Ultimamente todos e seu irmão estão fazendo Ibanez e Boss mods. Nós nos esforçamos para oferecer a melhor qualidade e serviço mais rápido possível e trabalhar com você para ajudá-lo a encontrar o tom enterrado profundamente dentro do seu pedal. Mantivermos a nossa filosofia de TONE VINTAGE PURO não, sinos e assobios. Adquirimos uma máquina automática para 500 dólares desoldering, a fim de remover componentes de frágeis placas de circuito impresso com a quantidade mínima de danos. Quando usamos essa ferramenta, as peças quase cair, deixando a bordo em perfeitas condições para os novos componentes. Nós modificar, construir e vender pedais de efeitos para a vida, e tem que fazer o melhor trabalho possível para manter a nossa reputação (ou o que sobrou dele após a competição bashing constante!). Veja a nossa lista de referência abaixo para todos os profissionais que utilizam nossos pedais modificados. O pró é saber quem ir, e agora você também. Se o seu carro está quebrado, você vai a um mecânico profissional, ou um programador de computador que vai "consertar" isso no lado barato? (Ps não estamos mais fazendo linguagem assembly codificação de computadores PDP-11, então nem sequer perguntar) ;-)





A "Strato" (seu apelido no Brasil) tem uma longa lista de fãs convictos: Eric Clapton, que tem mais de uma centena de Stratocasters, é contundente: "Experimentei quase todas as guitarras que foram feitas e sempre voltei para a Stratocaster. Ela é furiosa e, ainda assim, agradável. Crua e ao mesmo tempo pura". Keith Richards prefere a Telecaster mas se dirige a Fender no mesmo tom: "Eu só queria dizer obrigado a Deus por Leo Fender, que criou este maravilhoso instrumento para tocarmos." Tal como Jimi Hendrix, que a imortalizou, estraçalhando a guitarra no palco, em sua despedida de Londres, em 1966.

Um modelo vermelho era o preferido de Bob Marley que demonstrou grande afeto pelo instrumento ao ser sepultado junto a ele. Stratocaster foi originalmente iconizada pelos Beatles, com George Harrison e John Lennon usando o modelo, no álbum Rubber Soul, em 1965. George Harrison, guitarrista dos Beatles, tinha uma Stratocaster que era originalmente azul, que comprou junto com John Lennon, e fez nela, sozinho, uma pintura psicodélica com os esmaltes de sua mulher, e a guitarra pode ser vista durante o Magical Mistery Tour, tendo notoriedade no clipe de I Am The Walrus. Desde então, a guitarra vem ganhando várias reproduções, feitas por pintores de maioria amadores. Mark Knopfler, guitarrista do Dire Straits é mais um dos guitarristas mais apaixonados por Stratocasters, e se imortalizou com sua Fender vermelha. Knopfler diz ter composto a música Sultans of Swing para ela





Comentário -
Foi muito legal fazer o trabalho sobre essa guitarra , porque assim eu consegui descobrir o tão legal que ela é , o som dela , o pedal etc . e vários músicos que a usaram .

ps : não sei porque a letra fico desse jeito .

terça-feira, 21 de junho de 2011

GiBsOn Sg

GiBsOn Sg

Origens

Em meados de 1960 a Gibson Guitar Corporation sentiu que o modelo Les Paul, fabricado desde 1952, já esgotara seu apelo, e decidiu mudar o design. Várias mudanças mais sutis haviam ocorrido na Les Paul desde que havia sido introduzida em 1952 ( a ponte ABR-1, os captadores Humbucker desenhados por Seth Lover, diferentes acabamentos e os trastes Jumbo em 1969) mas o que veio a seguir mudaria irremediavelmente o mundo das seis cordas. Duas críticas frequentemente dirigidas à Les Paul se referiam ao seu elevado peso e o difícil acesso aos últimos trastes, o que prejudicava a sua tocabilidade. E foi levando esses problemas em consideração e, provavelmente, influenciado pelos novos cenários musicais estabelecidos com o fim dos anos 50 que Ted McCarty e sua equipe de luthiers tomou a arriscada decisão de redesenhar a guitarra sólida da companhia na mais popular linha de guitarras Gibson até os dias de hoje.[1]

Depois que o contrato de Les Paul com a Gibson terminou em 1962, a guitarra foi renomeada para "SG" (abreviação para "solid guitar", ou "guitarra sólida") no final de 1963.

A guitarra

O corpo da SG é produzido em mogno. Bem mais fino que o da Les Paul tradicional, sem frisos, com dois chifres pontudos e com um acesso às últimas casas muito superior ao de sua antecessora. quando introduzida, a SG vinha equipada com 2 ou 3 captadores humbuckers, um tremolo vibrola e um pequeno escudo de 5 camadas na parte inferior do corpo. Os controles individuais de cada captador para timbre e para volume também eram encontrados na SG. Já em 1967 a SG foi ligeiramente redesenhada para funcionar com um escudo bem maior, que cobria praticamente todo o topo da guitarra. Este escudo é padrão nas SG Standart atualmente.

O perfil do braço da SG era semelhante ao da Les Paul de 1960, muito mais fino do que os encorpados braços que eram padrão da Gibson nos anos 50. Ainda hoje é considerado por alguns como o braço mais veloz do mundo.[2]

O equilíbrio da SG também é bastante diferente do encontrado nas guitarras Les Paul pois o posicionamento do pino de correia do é bastante diferente. Nas "SG"s o pino de correio encontra-se na parte traseira da guitarra, ao invés da lateral, como na maioria das guitarras. A quantidade reduzida de madeira no corpo também influenciou no balanço do instrumento, que frequentemente é mais pesado no braço que no corpo, tendendo a cair pelo braço quando tocada em pé.

O timbre produzido pela SG é essencialmente diferente dos timbres da Les Paul apesar da captação idêntica. Os fatores decisivos para essa diferença no timbre são basicamente a ausência DA uma camada de maple no topo de mogno encontrada nas Les Paul tradicionais e a própria espessura reduzida do corpo da SG.

Guitarra SG usada por Eric Clapton

Alguns artistas são instantanemente associados à SG, como Angus Young, que inclusive possui um modelo de guitarra SG assinada com o seu nome de acordo com suas especificações dentro da linha de produção da Gibson.[3]

Eric Clapton, durante a seu tempo na banda Cream utilizou uma SG que ficou famosa pela sua pintura psicodélica realizada pelos artistas holandeses conhecidos como The Fool. A guitarra foi utilizada na gravação de alguns álbuns do Cream assim como em apresentações ao vivo.


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Jimmy page
James Patrick Page, OBE, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds de 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segunda lugar na lista gibson e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone [1]. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Biografia

Page nasceu num subúrbio do norte de Londres, Heston, em Middlesex. Seu pai era um gerente industrial e sua mãe, secretária pessoal de um médico.

Jimmy Page começou a aprender a tocar guitarra quando tinha 12 anos. As suas primeiras influências foram os guitarristas de rockabilly, Scotty Moore e James Burton, que tinham tocado ambos em gravações de Elvis Presley, e Johnny Day que tocou guitarra com os Everly Brothers. A canção de Presley “Baby Let´s Play House" era uma das suas favoritas. Influenciou diversos guitarristas como Slash, ex-Guns N' Roses e atual Velvet Revolver. As preferências musicais de Jimmy, abrangiam também o folk acústico de Bert Jansch e John Renbourn, os sons do blues de Elmore James e B.B. King e o skiffle britânico. No final de 2006 foi condecorado pela rainha Elizabeth II com o título de Sir.

[editar] Início da carreira

Aos 14 anos, Page entrou no concurso para descoberta de talentos da ITV, “Search for Stars”. Após deixar a escola, tinha o objetivo de trabalhar como assistente de laboratório, mas o seu amor pela guitarra e pela música obrigou-o a mudar de caminho. Neil Christian do The Crusaders, convidou-o para se juntar à banda, o que lhe trouxe a sua primeira experiência de digressões, e onde entrou pela primeira vez em um estúdio para a gravação de um single, “The Road to Love”.

Enquanto estudante, Page tocou muitas vezes no Marquee com bandas como: Cyril Davis All Stars, Alexis Korner’s Blues Incorporated e com os guitarristas Jeff Beck e Eric Clapton. Uma noite foi visto por John Gibb dos Silhouettes, que lhe pediu para ajudar gravar uns singles para a EMI, "The Worrying Kid" e "Bald Headed Woman", mas só após ter recebido um convite de Mike Leander da Decca Records, é que Page começou a ter trabalho certo como músico de estúdio. A sua primeira gravação para esta editora, o single de “Jet Harris & Tony Meehan”, “Diamonds", chegou a Nº 1 de vendas nas tabelas de 1963 .



Xx thomas de andrade macedo #19 xX

ss

Grupo Quintessência

Genêro : Pagode



O Quintessência é um grupo de força nacional. Com quinze anos de carreira e com o seu 2º trabalho lançado no mercado fonográfico, chega para todo Brasil, “Quintessência ao vivo”. São pouquíssimos os artistas independentes que tem a oportunidade de gravar um DVD com tamanha qualidade e definição e em poucos meses de trabalho emplacarem sucessos nas principais rádios locais. Já se apresentaram por várias casas noturnas da Baixada Santista e Litoral Norte de São Paulo e milhares de fãs já cantaram com este quinteto que é local da cidade de Praia Grande. O grupo é formado por Paulinho (vocalista), Chris (cavaquinho e vocalista), Geovani Silva (pandeiro e voz) e Jorge Luiz (violão e voz) e Marcelo (tantã e voz). Em uma época de rótulos deturpados, não é interessante se definir como isso ou aquilo. Também é clichê dizer de um grupo de pagode “passeia por todos os estilos”. Então falemos somente que o Quintessência é um grupo de “pagode”, e que passeia pelo samba sem obrigação de acelerar somente nesta estrada.São 2 discos e mais de 8 mil cópias vendidas. No ano de 2009, em um mês, o grupo “viajou diversas cidades para fazer divulgação do seu trabalho que a cada dia se torna mais reconhecido em todo” o Brasil. O primeiro CD “Livro das Paixões” foi lançado em outubro de 2006 com a produção do então consagrado compositor e produtor Valtinho Jota. Sempre de forma independente, este trabalho foi o que levou o grupo em programas de TV e nas principais paradas de sucesso das rádios.’
A 1º música de trabalho desse novo CD, Mau Tempo (Jorge Luiz/Paulinho) é a mais pedida e executada nas rádios da Baixada.Para 2010, o Quintessência lançou seu 1º DVD ao vivo, que conta com um super show, além da participação de diversos amigos como os jogadores do Santos FC, Robinho, Neymar e Alan Patrick. Fora isso os fãs conseguem acompanhar o dia-a-dia dos integrantes do grupo, muitas brincadeiras e gargalhadas com os meninos que dão um show a parte.
A turnê do DVD ao vivo foi selecionada pela crítica do site Prêmio Dynamite como uma das melhores. Prêmio Dynamite é a principal premiação da música independente no Brasil.

segunda-feira, 20 de junho de 2011

caio felipe gibson dupla

  • O nome guitarra refere-se a uma série deinstrumentos de cordas dedilhadas, que possuem geralmente de 4 a 12 cordas tensionadas ao longo do instrumento e possuem um corpo com formato aproximado de um 8 (embora também existam em diversos outros formatos), além de um braço, sobre o qual as cordas passam, permitindo ao executante controlar a altura da nota produzida. Existem versõesacústicas, que possuem caixa de ressonância eelétricas, que podem ou não possuir caixa de ressonância, mas utilizam captadores e amplificadores para aumentar a intensidade sonora do instrumento.

  • As guitarras, bem como a maior parte dos instrumentos de cordas são construídas pelo luthier. O músico que a executa é chamado guitarrista.

  • A Gibson se associou com o lendário guitarrista do Led Zeppelin para lançar uma edição limitada da guitarra double-neck que Jimmy Page popularizou. A guitarra foi desenvolvida pela Gibson Custom Shop, em Nashville, e foi baseada nas especificações da original que Page usava em 1971, quando tocava "StairwayTo Heaven" ao vivo, a Gibson EDS-1275, que tem 12 cordas no pescoço de cima e mais seis no pescoço de baixo.








http://youtu.be/rnnUFgDhAEw



Whammy.
O Whammy é talvez o pedal mais difícil de se usar em uma música. No entanto, quem consegue, obtém os sons mais incríveis da guitarra. O que o Whammy faz é a mesma coisa que uma alavanca: quando você pressiona o pedal para frente, as notas vão ficando mais agudas. E, conforme você volta com o pé para trás, elas ficam mais graves.
Qualquer dúvida sobre o que o Whammy faz pode ser tirada escutando a música Cool nº 9, de
Joe Satriani, e Killing in the Name, do Rage Against the Machine.

Pedal de efeitos para guitarras ECHOHEAD

É um pedal de guitarra da marca echohead , este pedal pode ser usado para dar distorção na guitarra ;)