Tom DeLonge

DeLonge foi criado por seus pais em Poway, Califórnia. Ele tem um irmão mais velho, Shon, e uma irmã mais nova, Kari. Tom foi expulso do colégio de Poway após ser pego bebendo em um jogo de basquete da escola. Ele então foi para o cólégio Rancho Bernardino High School. Algumas de suas influências são U2, Screeching Weasel, Dag Nasty and The Cure. Quando retornou ao colégio de Poway durante o segundo grau, os alunos o elegeram Rei do Baile de Formatura, apesar do fato dele não estar concorrendo. Se tornar músico não foi sua primeira intenção. ele queria ser piloto de caça.

Carreira Musical: Enquanto DeLonge estudava no colégio Rancho Bernardino, ele foi apresentado a Mark Hoppus através da irmã de Hoppus, Anne. Em 1992, eles conheceram Scott Raynor em um festival de bandas de seu colégio e decidiram formar uma banda juntos que se tornaria o Blink 182, originalmente só BLINK, mas a banda teve de mudar por motivos legais devido a uma banda irlandesa já nomeada igualmente. Raynor foi substituído por Travis Barker em 1998 por quase nunca estar sóbrio, após insistir em não aparecer em festivais e/ou shows particulares da banda. Travis estava em turnê com outra banda junto ao blink-182, chamada The Aquabats. Depois de preencher a lacuna por dois shows, Barker se juntou ao blink-182 oficialmente. Com Travis a bordo, a banda lançou o álbum Enema of the State, que foi popularmente aclamado, gerando três grandes sucessos. O próximo CD Take Off Your Pants and Jacket foi direto a primeiro lugar na Billboard 2001. Logo após DeLonge e Barker participaram da banda Box Car Racer, um projeto paralelo criado por DeLonge e seu colega de escola David Kennedy, em 2002. Em 2003, blink-182 lançou seu álbum homônimo. Um ano e meio após o lançamento deste último álbum, DeLonge decidiu deixar o blink-182, supostamente por nunca passar tempo com a sua família e dificuldades de comunicação que criaram um vácuo entre ele e os outros membros da banda. O blink-182 anunciou um "intervalo indefinido" em 22 de fevereiro de 2005.

Após o acidente de avião de Travis Barker, o antigo parceiro de DeLonge, em setembro de 2008, Mark Hoppus postou em seu blog (himynameismark.com), em 8 de novembro de 2008, que os três intregantes da banda vinham se comunicando nos últimos meses, desde o acidente de Travis, que matou 4 pessoas e deixou Barker e o DJ AM em condições crítica. Esse post acendeu rumores entre os fãs sobre uma inevitável reunião. Um anuncio feito pela MTV em 5 de fevereiro de 2009 aumentou a especulação, dizendo que o blink-182 anunciaria um prêmio na próxima cerimônia dos Grammys. Essa apresentação foi marcada como a primeira aparição pública dos três membros da banda desde 2004. Antes de apresentar o prêmio para Melhor Album de Rock, a banda anunciou que estavam se reunindo; esse anuncio foi brevemente seguido por uma mensagem de confirmação postada no site blink-182.com. Tom foi citado dizendo "Viva a vida como se fosse a ultima música daJukebox".

Em 9 de fevereiro de 2009, DeLonge relatou na série de tv "Extra" sobre a volta do Blink 182. "Quando você está numa banda, existe esse elo invisível. Vocês são como uma familía. Demos um breve tempo nisso. O acidente de Travis foi algo que nos reuniu … sempre soubemos que era inevitável, só precisávamos de algo para quebrar o gelo." O blink-182 saiu em turnê no verão americano de 2009, em um período que foi desde Julho até o começo de Outubro deste mesmo ano, e depois está prevista o lançamento de seu novo álbum e também novo documentário Blinkumentary, já em 2012.

Equipamento Musical: As guitarras Fender trabalharam com DeLonge para criar a linha Tom DeLonge Stratocaster que consiste em um corpo sólido em alder junto com um único captador Seymour Duncan invader bridge. Acompanhado por um unico botão de volume, em conjunto com seu design simples. No princípio, a stratocaster era equipada com um sistema tremolo American 2-Point mas foi trocada por uma ponte fixa.

Desde 2003, com o lançamento do álbum Blink 182, DeLonge também uma linha personalizada de guitarras Gibson, disponível em marrom com listras creme. A linha Tom DeLonge vem com um clássico corpo semi-oco da Gibson e se estende ao punk rock com o captador duplo "Dirty Fingers".

Jaguar

Outro modelo inventando pelo Leo Fender e foi lançada em 1962.

Não é um modelo muito comum. A ponte é "exclusiva" deste modelo, fucionando de modo semelhante a uma ponte flutuante. Quanto aos captadores o mais comum parece ser um humbucker na ponte e um single no braço, mas como dá pra ver na foto, existem modelos com dois humbuckers.

Mas, e essas chavinhas ali? As duas primeiras "de baixo" são pra ligar e desligar os captadores do braço e da ponte e a 3º serve para ativar um capacitor que dá um "power up" nos agudos da guita. 

Quanto aos usos, foi desenvolvida para "Surf Music", tendo encontrado certa popularidade dentro do estilo, mas sem ultrapassar as consagradas Telecaster e Startocaster. Depois, nos anos 90, foi "ressucitada" por bandas de rock alternativo e grunge.

Vitor Insensee

Vitor Isensee

Vitor Isensee e Sá, ou só Vitor Isensee, também conhecido como Piru (São José dos Campos, 7 de março de 1983), é um guitarrista, tecladista, programador e vocalista brasileiro, é ele também o principal compositor das letras da banda Forfun, além de um dos fundadores.

Biografia

Na adolescência, foi muito influenciado por bandas californianas de Pop Punk. Começou a ter aulas de violão com o amigo de bairro Danilo Cutrim - que havia obtido certa experiência após ter passado por algumas bandas de punk e hardcore do Rio -, depois de um tempo mostrou uma das composições que costumava fazer ao amigo, chamada "O Mundo Vai Girar", o que levou os companheiros a idealizar uma nova banda, o Forfun, em 2001, a primeira de Vitor. No início da banda, ainda como um trio, ele tocava contrabaixo, após dois anos, com a nova/atual formação, foi para a guitarra base.

Instrumentos

Após passar 5 anos no comando da guitarra base da banda, Vitor a deixou um pouco de lado a partir das gravações do segundo CD do Forfun, Polisenso, passando a agregar programações de efeitos ao som da banda.

Em 2011, iniciou um projeto paralelo ao Forfun, juntamente a Danilo, chamado Hanumam, de música eletrônica. Desse projeto lançaram o micro álbum ‘Terra Virar Mente’.

Além de cantar, Vitor também toca violão, guitarra, samplers, sintetizador, teclado, piano,

Pedal De Efeito - Landscape TriEfx

Descrição : O TriEfx Guitar é um pedal de efeito triplo analógico concebido com o objetivo de proporcionar ao guitarrista a praticidade de ter, em um único e compacto equipamento, os três efeitos mais utilizados na atualidade, sem perder as características tonais e operacionais dos pedais individuais. Somada a essa nova concepção de produto, e não menos importante, a preocupação com a personalidade dos efeitos implementados nesse projeto foi nossa maior motivação. O Organic Drive reproduz os timbres de overdrive extremamente transparentes obtidos com amplicadores valvulados. Sua grande virtude é conseguir manter os harmônicos claros e nítidos mesmo em dedilhados com acordes dissonantes. Fornece desde uma leve saturação, ideal para execução de Blues com captadores Single Coil, até distorções pesadas e orgânicas utilizadas no Hard Rock com captadores Humbucking. O Classic Chorus adiciona mais uma dimensão ao som original da guitarra, criando a sensação de que vários instrumentos estão sendo tocados simultaneamente. Utilizado para embelezar sequências de acordes com o som limpo da guitarra ou para dar um toque espacial à bases com overdrive. O Analog Delay simula o efeito obtido com as clássicas unidades de eco de fita, muito utilizadas nos anos 60 e 70. Diferentemente de um delay digital, produz um efeito macio e rico em harmônicos, com uma sonoridade mais natural e agradável. Entre seus recursos destaca-se a conexão para fones de ouvido tornando-o ideal também para estudos em casa ou em viagens, além de poder ser conectado diretamente à mesas de som através do recurso Speaker Filter (Direct-Box). É um pedal extremamente robusto e versátil, pois pode ser utilizado com fontes de alimentação 9Vdc ou com baterias e é montado em um resistente gabinete de aço-carbono. A seleção dos efeitos é realizada através de chaveamento eletrônico que garante uma operação silenciosa, além de manter a transparência e a integridade do sinal direto do instrumento quando nenhum efeito estiver selecionado (bypass).

Aplicações

*Profissionais que buscam praticidade sem abrir mão da sonoridade analógica.

*Opção para trabalhos em que o músico não tenha condições de viajar com todo seu equipamento, possuindo os efeitos básicos para várias situações.

* Iniciantes que necessitem de um equipamento com uma interface direta e de simples utilização, comparada às complicadas e confusas estações digitais.

* Estação portátil de estudo e composição em locais e períodos onde não haja a possibilidade de utilização de um amplificador.

Especificações :

Características Gerais

*Efeitos: Organic Drive, Classic Chorus e Analog Delay

*Controles Organic Drive: Level, Tone e Drive

*Controles Classic Chorus: Speed e Depth

* Controles Analog Delay: Effect, Time e Repeat

*Tempo Máximo de Atraso: 500ms

*Controle Phones / Direct-Box: Level

* Conexões: Input, Output, Phones/SPK Filter e 9VIN

* Impedância de Entrada: 1 Mohms

* Impedância de Saída: 1 Kohms

* Fones de Ouvido :Impedância mínima 32 ohms

* Ruído Residual: menor que -110 dBu

Alimentação e Consumo

*Energia: 9VDC (Adaptador AC ou Bateria)

*Consumo de Corrente: 65 mA

Dudu Golzi (ALIADOS)

DUDU GOLZI:
É o guitarrista da banda ALIADOS unico estrangeiro da banda, EDUARDO CAJADO GOLZI, nasceu em Houston , Texas (EUA) no dia 20 de agosto de 1980, começou a tocar guitarra aos 11 anos e tem como influencias Rolling Stones, The Police, Billy Idol e AC/DC

Thiago Castanho

Thiago Castanho

Guitarrista solo e vocal de apoio, Thiago Castanho nasceu 08 de fevereiro de 1975 e entrou no Charlie Brown Jr. em 1994. Depois de tocar nos três primeiros discos, saiu da banda em 2001.

Thiago montou o estúdio Digital Grooves em Santos, SP, cursou administração de empresas durante seis meses e gravou um Acústico MTV com a banda Ira!.

Thiago também fez parte da banda Aliados antes de voltar e assumir definitivamente as guitarras do Charlie Brown Jr. no ano de 2005.

Whammy

O Whammy é talvez o pedal mais difícil de se usar em uma música. No entanto, quem consegue, obtém os sons mais incríveis da guitarra.

O que o Whammy faz é a mesma coisa que uma alavanca: quando você pressiona o pedal para frente, as notas vão ficando mais agudas. E, conforme você volta com o pé para trás, elas ficam mais graves.

Kilo Loureiro

Kilo Loureiro

Pedro Henrique Loureiro, mais conhecido como Kiko Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de Junho de 1972), é um músico multi-instrumentista, compositor e guitarrista da banda brasileira de metal melódico/power metal Angra .

Além de sua discografia com o Angra, lançou em 2005 seu primeiro CD solo, intitulado No Gravity, o segundo (Universo Inverso) em 2006 e o terceiro (Fullblast) em 2009.


ESP KIKO LOUREIRO BLACK - usada por Kiko Loureiro

Fender reverb ´63 FRV - 1

Reverb

Reverb é um efeito que simula a reflexão natural das ondas sonoras nas paredes do ambiente. Ele é frequentemente utilizado para dar uma sensação de profundidade ao som, e já vem incluído em muitos amplificadores.

O MAIOR DE TODOS OS GUITARRISTAS

Tudo começou com um garotinho lindo, muito lindo, muito más muitooo muito mesmo, desde os de os oito anos de idade quis ser um guitarrista, mas nunca encontrava uma oportunidade, certo dia seus pais perguntaram a ele:
- Filho você quer tocar guitarra ?
- Claro que sim !!! :D
- Então vamos te colocar em uma escolinha de violão.
E foi ai que tudo começou.

o garoto estava muito bem vendo as aulas nos primeiros dias mas depois de um tempo disse ao seu pai que precisava de um violão, foi até a loja e comprou um memphis, muito feliz na outra semana de aula, estava tocando, na verdade aprendendo, até que começou a achar dificil, queria desistir, seus pais não deixavam, mas no fim, seu filho não estava progredindo nada, então Christiane decidiu por seu filho em uma particular uma vez por semana......
Dentro de um alguns meses thomas estava tocando, arrebetando no rock and roll! Cresceu, criou sua banda, fooi subindo e subindo, ate que pode tocar em um bar para idosos, mas ficou muito feliz e realizou deu sonhos !!!!

eu postei este video porque achei muito interressante como esse homem faz musica, e outra coisa, se voce reparar nas caretas que ele faz é muito engraçado

Pepeu Gomes

Pedro Anibal de Oliveira Gomes mais conhecido como Pepeu Gomes, é um guitarrista e cobrasileiroascido em Salvador dia 7 de fevereiro de1952 Pepeu já foi considerado pela revist. Na americana Guitar World de 1988 como um dos dez melhores guitarristas do mundo na categoria "world music". Pepeu foi casado com Baby Consuelo, com quem teve seis filhos, três das quais formaram o conjunto SNZ - Sarah Sheeva, Nana Shara e Zabelê. Após sua separação, foi casado com a cantora Simone Moreno, com quem não teve filhos. Atualmente, Pepeu é casado com sua produtora Simone Sobrinho, com quem teve uma filha.mpositor

Washburn-The Dime Culprit

Características: A guitarra foi feita em 1999, tem 22 trastes, um pescoço fino set de bordo com uma escala rosewoodfingerboard 25,5. O corpo é totalmente feito de basswood e é pintado de preto com com ligações. O estilo de corpo é um projeto de Explorador-Como. A ponte é uma Floyd Rose tipo, não um real. Ele não tem controles de tom, apenas 2 controles de volume e um selector de 3 vias. Tem 2 Washburn 500humbuckers série. T

Som: Você realmente não pode brincar com o som desta guitarra porque não há controles de tom. Você deve ter para compensar isso com o seu amplificador ou efeito de pré-sets.Ainda assim, o som da guitarra é incrível, o captador de ponte érealmente adequado para o metal e outros estilos de música de alto ganho e quando você mudar para o captador do braço,seus sons se tornam mais bluesy, mais pesado e mais liso. Nãoé a melhor guitarra para tocar riffs limpos, mas não é esse opropósito da alma desta guitarra de qualquer maneira.

Confiabilidade e Durabilidade: Esta guitarra vai resistir tocar ao vivo. Porque a guitarra tem um Floyd Rose é sempre uma boa coisa para ter uma guitarra backup, Se você matar uma stringirá demorar algum tempo para substituí-lo. O acabamento da guitarra parece realmente bom.

Link Do Vídeo* : http://www.youtube.com/watch?v=brvEc-AiNac&feature=related

Comentário:Com está guitarra você consegue fazer bons efeitos.Mas ela é melhor para tocar sons mais pesados como Metallica mas para tocar sons mais leves como Santana é mais fácil você procurar outra guitarra !

Ps*.: Eu não consegui postar o vídeo.Desculpe - me

Postado por.: Nathan Dimitrov Faustino - @NathanCheddar

Fender Stratocaster

A Stratocaster é um dos modelos mais conhecidos. Foi criada por Leo Fender, George Fullerto, Freddie Tavares e çeuque no ano de 1954, ficou muito famosa nas mãos de Jimi Hendrix na década de 60.

Ela foi criada porque nosso amiguinho Leo Fender queria um instrumento que num perdesse em agudos, mas fosse mais grave que a estridente Telecaster. Ele queria um instrumento que pudesse alcançar extremos sem perder seu timbre, então ele teve a idéia de usar o Trêmulo, uma inovação na altura, que servia pra causar uma distorção no som sem desafinar a pobre da guitarra. o Headstock da mesma foi criado pois os guitarristas ficavam zoando a Telecaster por ter a "cabecinha", aê o Leo Fender decidiu deixar a Strato mais cabeçuda, já o corpo da Strato foi inspirado no Fender Precision Bass . Segundo Leozinho Fender, a posição das tarrachas em linha reta no headstock deixando as cordas retas mesmo depois da pestana, dificulta a desafinação do instrumento mesmo usando o trêmulo frequentemente. Antigamente o escudo da mesma não possuia três camadas, deixando a guitarra mais fragil podendo se deformar com o tempo, ela também dispunha de chave de três posições para selecionar captadores (uma para o captador da ponte, uma para o do meio e uma para o do braço) mas alguns guitarristas que num tinham mais oque fazer descobriram que deixando a chave numa posição intermediaria era possivel ligar dois captadores ao mesmo tempo, deixando o som unico, então os novos modelos possuem cinco chaves (uma para cada captador, uma para ligar o do meio e do braço ao mesmo tempo e uma para ligar a do meio e o da ponte).

Boss OD-1


2007 é o décimo terceiro ano que temos vindo a modificar Tube Screamers como TS9, OD9, e outros pedais como o Boss SD-1, DS-1, etc Em 1995 fomos o autor de mods em pedais produzidos em massa, para torná-los tão bom quanto possível, e mais como mais velhos, pedais mais raros. Inevitavelmente, copycats várias surgiram (eu acho que nós estávamos no caminho certo!), Alguns podem ser um pouco mais barato, mas você começa geralmente o que você paga neste mundo (excluindo os impostos, infelizmente!). Ultimamente todos e seu irmão estão fazendo Ibanez e Boss mods. Nós nos esforçamos para oferecer a melhor qualidade e serviço mais rápido possível e trabalhar com você para ajudá-lo a encontrar o tom enterrado profundamente dentro do seu pedal. Mantivermos a nossa filosofia de TONE VINTAGE PURO não, sinos e assobios. Adquirimos uma máquina automática para 500 dólares desoldering, a fim de remover componentes de frágeis placas de circuito impresso com a quantidade mínima de danos. Quando usamos essa ferramenta, as peças quase cair, deixando a bordo em perfeitas condições para os novos componentes. Nós modificar, construir e vender pedais de efeitos para a vida, e tem que fazer o melhor trabalho possível para manter a nossa reputação (ou o que sobrou dele após a competição bashing constante!). Veja a nossa lista de referência abaixo para todos os profissionais que utilizam nossos pedais modificados. O pró é saber quem ir, e agora você também. Se o seu carro está quebrado, você vai a um mecânico profissional, ou um programador de computador que vai "consertar" isso no lado barato? (Ps não estamos mais fazendo linguagem assembly codificação de computadores PDP-11, então nem sequer perguntar) ;-)

A "Strato" (seu apelido no Brasil) tem uma longa lista de fãs convictos: Eric Clapton, que tem mais de uma centena de Stratocasters, é contundente: "Experimentei quase todas as guitarras que foram feitas e sempre voltei para a Stratocaster. Ela é furiosa e, ainda assim, agradável. Crua e ao mesmo tempo pura". Keith Richards prefere a Telecaster mas se dirige a Fender no mesmo tom: "Eu só queria dizer obrigado a Deus por Leo Fender, que criou este maravilhoso instrumento para tocarmos." Tal como Jimi Hendrix, que a imortalizou, estraçalhando a guitarra no palco, em sua despedida de Londres, em 1966.

Um modelo vermelho era o preferido de Bob Marley que demonstrou grande afeto pelo instrumento ao ser sepultado junto a ele. Stratocaster foi originalmente iconizada pelos Beatles, com George Harrison e John Lennon usando o modelo, no álbum Rubber Soul, em 1965. George Harrison, guitarrista dos Beatles, tinha uma Stratocaster que era originalmente azul, que comprou junto com John Lennon, e fez nela, sozinho, uma pintura psicodélica com os esmaltes de sua mulher, e a guitarra pode ser vista durante o Magical Mistery Tour, tendo notoriedade no clipe de I Am The Walrus. Desde então, a guitarra vem ganhando várias reproduções, feitas por pintores de maioria amadores. Mark Knopfler, guitarrista do Dire Straits é mais um dos guitarristas mais apaixonados por Stratocasters, e se imortalizou com sua Fender vermelha. Knopfler diz ter composto a música Sultans of Swing para ela





Comentário -
Foi muito legal fazer o trabalho sobre essa guitarra , porque assim eu consegui descobrir o tão legal que ela é , o som dela , o pedal etc . e vários músicos que a usaram .

ps : não sei porque a letra fico desse jeito .

GiBsOn Sg

GiBsOn Sg

Origens

Em meados de 1960 a Gibson Guitar Corporation sentiu que o modelo Les Paul, fabricado desde 1952, já esgotara seu apelo, e decidiu mudar o design. Várias mudanças mais sutis haviam ocorrido na Les Paul desde que havia sido introduzida em 1952 ( a ponte ABR-1, os captadores Humbucker desenhados por Seth Lover, diferentes acabamentos e os trastes Jumbo em 1969) mas o que veio a seguir mudaria irremediavelmente o mundo das seis cordas. Duas críticas frequentemente dirigidas à Les Paul se referiam ao seu elevado peso e o difícil acesso aos últimos trastes, o que prejudicava a sua tocabilidade. E foi levando esses problemas em consideração e, provavelmente, influenciado pelos novos cenários musicais estabelecidos com o fim dos anos 50 que Ted McCarty e sua equipe de luthiers tomou a arriscada decisão de redesenhar a guitarra sólida da companhia na mais popular linha de guitarras Gibson até os dias de hoje.^[1]

Depois que o contrato de Les Paul com a Gibson terminou em 1962, a guitarra foi renomeada para "SG" (abreviação para "solid guitar", ou "guitarra sólida") no final de 1963.

A guitarra

O corpo da SG é produzido em mogno. Bem mais fino que o da Les Paul tradicional, sem frisos, com dois chifres pontudos e com um acesso às últimas casas muito superior ao de sua antecessora. quando introduzida, a SG vinha equipada com 2 ou 3 captadores humbuckers, um tremolo vibrola e um pequeno escudo de 5 camadas na parte inferior do corpo. Os controles individuais de cada captador para timbre e para volume também eram encontrados na SG. Já em 1967 a SG foi ligeiramente redesenhada para funcionar com um escudo bem maior, que cobria praticamente todo o topo da guitarra. Este escudo é padrão nas SG Standart atualmente.

O perfil do braço da SG era semelhante ao da Les Paul de 1960, muito mais fino do que os encorpados braços que eram padrão da Gibson nos anos 50. Ainda hoje é considerado por alguns como o braço mais veloz do mundo.^[2]

O equilíbrio da SG também é bastante diferente do encontrado nas guitarras Les Paul pois o posicionamento do pino de correia do é bastante diferente. Nas "SG"s o pino de correio encontra-se na parte traseira da guitarra, ao invés da lateral, como na maioria das guitarras. A quantidade reduzida de madeira no corpo também influenciou no balanço do instrumento, que frequentemente é mais pesado no braço que no corpo, tendendo a cair pelo braço quando tocada em pé.

O timbre produzido pela SG é essencialmente diferente dos timbres da Les Paul apesar da captação idêntica. Os fatores decisivos para essa diferença no timbre são basicamente a ausência DA uma camada de maple no topo de mogno encontrada nas Les Paul tradicionais e a própria espessura reduzida do corpo da SG.

Guitarra SG usada por Eric Clapton

Alguns artistas são instantanemente associados à SG, como Angus Young, que inclusive possui um modelo de guitarra SG assinada com o seu nome de acordo com suas especificações dentro da linha de produção da Gibson.^[3]

Eric Clapton, durante a seu tempo na banda Cream utilizou uma SG que ficou famosa pela sua pintura psicodélica realizada pelos artistas holandeses conhecidos como The Fool. A guitarra foi utilizada na gravação de alguns álbuns do Cream assim como em apresentações ao vivo.

Jimmy page
James Patrick Page, OBE, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds de 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segunda lugar na lista gibson e em nono lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone ^[1]. Page, que tocou nos Yardbirds, juntamente com Jeff Beck e Eric Clapton, foi um dos primeiros guitarristas a popularizar o uso da distorção e 'feedback' eletrônicos com a fuzzbox de Roger Mayer.

Biografia

Page nasceu num subúrbio do norte de Londres, Heston, em Middlesex. Seu pai era um gerente industrial e sua mãe, secretária pessoal de um médico.

Jimmy Page começou a aprender a tocar guitarra quando tinha 12 anos. As suas primeiras influências foram os guitarristas de rockabilly, Scotty Moore e James Burton, que tinham tocado ambos em gravações de Elvis Presley, e Johnny Day que tocou guitarra com os Everly Brothers. A canção de Presley “Baby Let´s Play House" era uma das suas favoritas. Influenciou diversos guitarristas como Slash, ex-Guns N' Roses e atual Velvet Revolver. As preferências musicais de Jimmy, abrangiam também o folk acústico de Bert Jansch e John Renbourn, os sons do blues de Elmore James e B.B. King e o skiffle britânico. No final de 2006 foi condecorado pela rainha Elizabeth II com o título de Sir.

[editar] Início da carreira

Aos 14 anos, Page entrou no concurso para descoberta de talentos da ITV, “Search for Stars”. Após deixar a escola, tinha o objetivo de trabalhar como assistente de laboratório, mas o seu amor pela guitarra e pela música obrigou-o a mudar de caminho. Neil Christian do The Crusaders, convidou-o para se juntar à banda, o que lhe trouxe a sua primeira experiência de digressões, e onde entrou pela primeira vez em um estúdio para a gravação de um single, “The Road to Love”.

Enquanto estudante, Page tocou muitas vezes no Marquee com bandas como: Cyril Davis All Stars, Alexis Korner’s Blues Incorporated e com os guitarristas Jeff Beck e Eric Clapton. Uma noite foi visto por John Gibb dos Silhouettes, que lhe pediu para ajudar gravar uns singles para a EMI, "The Worrying Kid" e "Bald Headed Woman", mas só após ter recebido um convite de Mike Leander da Decca Records, é que Page começou a ter trabalho certo como músico de estúdio. A sua primeira gravação para esta editora, o single de “Jet Harris & Tony Meehan”, “Diamonds", chegou a Nº 1 de vendas nas tabelas de 1963 .

Xx thomas de andrade macedo #19 xX

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